APLICO LO APRENDIDO
1.¿que entiendes por edicion de video?
elaborar un trabajo especificamente con imagenes y sonido(audiovisual) que ya esta grabado o que es sacado de una cinta de vídeo que ya ha sido formalizada,en esta se puede modificar o alterar el vídeo que se esta editando previamente y corregir lo errores que quedaron en el vídeo base.
2.define dimensiones bitrate, frame,key frame,cropping,resizing
BITRATE: El Bitrate es el número de bits (o datos) que son procesados por unidad de tiempo. La tasa promedio de bits (bitrate) para un archivos MP3 file es de 128 kbits por segundo o kbps. Un archivo creado con este bitrate deberá tener una buena calidad y por lo general should have good quality and retoma aproximadamente 1 Megabytes de datos por minuto de audio. Los diferentes bitrates varían la calidad del sonido. Cuanto más alto sea el bitrate, más veces va a ser sampleado el sonido original, de esta manera obteniendo una reproducción mas auténtica y un sonido mucho mejor.
DIMENSIONES : Una de las más importantes características visuales de cualquier vídeo es su anchura y altura. La anchura y la altura de los vídeos se suele medirse en píxeles y se denominan colectivamente como la " dimensiones "Del vídeo. Así, si un vídeo es de 320 píxeles de ancho y 240 píxeles de altura, se dice que tiene dimensiones de 320 x 240 píxeles.
FRAME: Marco. Área rectangular en una página web que la separa de otra. Una página web puede tener dos o más marcos que la dividen; cada una es una página independiente pero que, generalmente, trabajan en conjunto.Se crean y controlan con Tags del lenguaje HTML, aunque se pueden manipular gráficamente con herramientas diseñadores de páginas.
KEYFRAME : Como todos sabemos, la proyección de una animación ya sea película, TV, videojuegos, etc. está basada en la generación de diferentes frames (imágenes estáticas) a una determinada velocidad (comúnmente denominada framerate). Cada uno de estos frames diferirá del anterior lo que provocará que, al ser proyectados secuencialmente a una velocidad considerable, sean asimilados como una secuencia en movimiento. Así, un keyframe de un determinado objeto en un determinado instante de tiempo no es más que los atributos de dicho objeto en ese mismo instante (posición, tamaño, etc.).
CROPPING : corte, recorte, corte de los márgenes de una foto en gráfica,El cropping sirve para poder quitar las bandas negras de arriba y abajo (y a veces de los laterales). El porque de quitar las bandas negras es para que a la hora de comprimir el video sólo comprima la parte de la imagen y no tenga que gastar bytes en comprimir las bandas negras ya que perderemos espacio del futuro CD en la compresión de zonas que no sirven para nada, así que a quitarlasse cree que al hacer el cropping el video resultante nos tendría que salir ocupando la pantalla entera. Esto no es verdad, el video en pantalla completa nos saldría con las bandas negras que inserta el reproductor para poder mantener el Aspect Ratio y que no se vea el fondo del Windows.
RESIZIN:Resize significa redimensionar, se usa para 2 cosas:cambiar el tamaño del video a otra resolucion (reajustar tamaño): Cuando un video tiene un tamaño grande, podemos adecuarlo a lo que nosotros necesitemos. Si el video es 640x480, es decir, 640 pixel de ancho y 480 de alto, podemos pasarlo a otro valor haciendo el resize. Podriamos pasarlo a 576x432, esto nos sirve para que ocupe menos el video. Cuanto más bajemos el valor de la resolución original, menos ocupara el video y menos definición tendrá. Si tenemos 640 pixel de ancho y bajamos a 576 pixel, la pérdida en pixels no es grande y casi no se nota. Al quitar pixels quitamos datos, por eso ocupará menos y al perder pixels respecto del original le estamos quitando definición. Se usa también para redimensionar un video que tenga mal la resolución, si se ven alargados o achatados los objetos podemos cambiar la resolución para arreglar ese problema.
3.¿cuales son las herramientas basicas para edicion de video?
Un computador que sirva , sea rapido y este bueno
- un buen procesador INTEL CORE I7 ,U OTRO CON MAS CAPACIDAD
- DISCO DURO con gran espacio
- MEMORIA RAM MINIMO 520 MEGAS
- UNIDAD DE CD .
- TARJETA DE VIDEO GENERICA
Windows movie maker
Este programa está instalado en casi todas las computadoras que tienen Windows. Podés encontrarlo en Accesorios o en Entretenimientos.
Para editar tu video –ya sea que uses este o cualquier programa–, comenzá por “traer” los videos o imágenes que vas a usar. Para eso, tendrás que capturar los videos en “Capturar desde dispositivo de video”. Automáticamente, los videos se incorporan al “proyecto”, es decir, al nuevo archivo que se genera, sobre el que vas a hacer la edición.
4.establece la diferencia entre edicion lineal y edicicion no lineal
La edición no lineal es la que utiliza un programa de ordenador. Tiene la gran ventaja que puedes quitar y poner planos donde quieras y cuando quieras y esa es la gran diferencia con la edición lineal, que es analógica y para montar un plano entre medias de dos, tienes que rehacer el trabajo, es decir, tienes que volver a colocar el segundo plano. Es lo que en cine y en video antiguo se hacía con tijeras y celo, claramente materiales rusticos.
5.describe brevemente cinco consejos basicos que se deben tener encuenta para realizar un buen trabajo
1.investigar y resumir lo mejor posible el contenido a dar para que sea claro
2.Organizacion y orden al momento de tratar los temas
3.buscar los colores adecuados para todo el video
4.las imagenes deben ser la adecuadas pero el sonido es necesario, adecuar perfectamnte el sonido.
5. controlar el timpo en el que se trate el tema
6.resalta la importacia del video digital en la actualidad
Los videos digitales facilitan la interaccion y comprension de los temas en general que querramos tratar en él , ademas son el modo mas sencillo de mostrar una y otra vez el concepto audiovisual de lo que podamos grabar.
Entre sus numerosas ventajas podemos destacar la facilidad de manejo, que permite que pueda ser utilizado con comodidad, tanto por profesores como por estudiantes.
7.Describe los 4 pasos para hacer una película.
Paso 1. La idea: el guión
Existen tres tipos diversos de guiones, en relación con distintos aspectos de la película que se quiere hacer: literario, técnico y, aunque no se trata estrictamente de un guión, el storyboard, es decir, la representación gráfica del audiovisual. ¿De qué se trata cada uno?
a. Lo primero que tenemos que definir es qué queremos contar, es decir: la idea. ¿De que se tratará el video? ¿Es una comedia? ¿Un drama? ¿Una entrevista? ¿Un experimento?
Una vez definido esto, y para no olvidar ningún detalle será necesario redactar el guión literario. Un guión literario es el texto que describe cada una de las imágenes y sonidos que vemos y escuchamos en nuestra película. Por lo tanto, contiene desde los diálogos entre los personajes y sus acciones hasta la descripción de los espacios, entre otros elementos. El guión literario es, en este sentido, similar al texto de una obra de teatro.
b. En esta instancia del proyecto, muchas veces resulta útil realizar un storyboard: un guión visual de tu proyecto, una secuencia de imágenes dibujadas que ilustra los eventos importantes del corto. La apariencia de un storyboard es similar a la de cualquier cómic o chiste que aparece en un diario.
A diferencia de un guión literario, el storyboard incluye no sólo los episodios que viven los personajes y sus diálogos, sino también cómo es que cada una de estas situaciones se va a ver en la película. Por eso este diseño acompaña pero no sustituye al guión literario.
c. Un guión técnico, finalmente, es la descripción técnica de cada una de las imágenes que surgen del guión literario. En un guión técnico vamos a empezar a decidir qué tipo de encuadre usamos, qué tamaño de plano, qué movimientos de cámara. Es decir, dónde ponemos la cámara cuando suceden las acciones de nuestra historia.
Es en este momento cuando se hace necesario conocer las reglas que rigen el lenguaje audiovisual. Todas ellas ayudan a contar, describir y expresar diferentes cosas. Las que siguen son solo algunas de las más importantes:
-Tamaños de plano
-Posiciones de cámara
-Puesta de luz
-Movimientos de cámara
-Continuidad
-Eje – Raccord
Paso 2. Preparación. Preproducción
Una vez que se ha definido la idea y se han realizados los guiones y el storyboard correspondientes, es hora de preparar y organizar todos los materiales y elementos que serán necesarios para el momento de la filmación. Los elementos mínimos son los siguientes:
1. Personajes: búsqueda y selección de actores
2. Vestuario: búsqueda y selección de ropa, estilos y accesorios para los actores de acuerdo a los personajes que van a interpretar. Por ejemplo, si uno de los personajes es un policía, será conveniente vestirlo con una campera y un pantalón negros, antes que con una bermuda y una remera amarillas.
3. Decorados: búsqueda y selección de espacios y contextos específicos en donde se desarrollan las acciones y se mueven los actores. Puede ser un living, un parque o un auto.
4. Utilería: búsqueda y selección de los elementos especiales que son necesarios para que la historia pueda contarse, desde una silla de un color específico hasta una piedra en el camino.
Paso 3. Acción. Rodaje
Este es el momento de la verdad. Es el momento de la captura de los sonidos y las imágenes que van a constituir el video, la historia contada en imágenes, y –llegado este punto– se deben tener los guiones en la mano, el storyboard, la cámara y todo los elementos recopilados en la instancia previa –Preparación. Preproducción–; es decir, contar con todo lo necesario, desde lo más importante a lo aparentemente insignificante.
La creación y producción de un video o película, puede ser un trabajo individual o grupal. La accesibilidad de las herramientas digitales (cámaras y sistemas de edición, entre otras cosas) ha permitido que casi cualquier persona pueda realizar íntegramente un proyecto audiovisual.
En el mundo profesional, sin embargo, se trabaja en proyectos grupales en los que cada integrante es responsable y especialista en diferentes áreas. Algunas de las ocupaciones de un equipo profesional son:
-Guionista
-Director
-Director de Fotografía
-Director de arte
-Productor
-Vestuarista
-Utilero
-Editor
Paso 4. Final. Postproducción
Se pueden distinguir dos instancias de esta última etapa del proyecto: por un lado, las tareas relativas al montaje y, por el otro, el trabajo de edición.El montaje es el proceso de selección y orden de los planos que filmamos. El momento para decidir qué queda en la película y qué no.
Una vez que vimos el material y lo seleccionamos, vamos a empezar a capturarlo y a organizar la información para empezar a editar.
